Spójrzmy szeroko otwartymi oczami na współczesne życie, które toczy się, porusza obok nas

Fernand Leger (1881-1955) był francuskim malarzem, rzeźbiarzem i filmowcem w pierwszej połowie XX wieku. Był pod silnym wpływem nowoczesnej technologii przemysłowej i kubizmu i stworzył osobistą formę kubizmu w swoich wczesnych pracach, które stopniowo modyfikował w bardziej figuratywny, populistyczny styl. Przypisuje mu się również rozwój „sztuki maszynowej”, stylu charakteryzującego się monumentalnymi, mechanicznymi formami, oddanymi odważnymi kolorami. Jego twórczość, która znacząco różniła się od sztuki jemu współczesnych, sprawiła, że ​​został uznany za prekursora pop-artu. Urodzony w chłopskiej rodzinie w małym miasteczku na wsi we Francji, miał kontynuować rodzinną tradycję i hodować bydło. Jednak kreatywny młody człowiek postanowił zostać architektem. Po przekonaniu niechętnego ojca zapisał się do szkoły architektonicznej i przyjął praktykę u architekta w Caen. Szybko jednak zdał sobie sprawę, że jego prawdziwe zainteresowanie leży w malarstwie, a nie w architekturze. W ten sposób poważnie rozpoczął karierę jako malarz i wkrótce stał się popularnym artystą. W miarę dojrzewania jako artysta coraz częściej włączał do swoich prac elementy modernizmu, a w późniejszych latach poszerzył swją twórczość o grafikę, gobelin, ceramikę, witraże i mozaiki.
Zobacz dostępne prace Fernana Leger’a – TUTAJ

Léger jest jednym z pierwszych artystów, który zaczął wykorzystywać w swojej twórczości tematykę społeczeństwa konsumpcyjnego. Jego obrazy przedstawiają spłaszczonych ludzi jeżdżących na rowerach, maszyny, rośliny domowe, krzesła i butelki wina w odważnych blokach kolorystycznych. Te prace uprzedzają styl, który później będzie używany przez wielu artystów pop. Podkreśla to graficzne operowanie linią, fascynacja maszynami i spłaszczonymi, pozbawionymi wyrazu postaciami.

Rytm współczesnego świata jest tak dynamiczny, że „kawałek życia” widziany z kawiarnianego tarasu jest widowiskiem…
Na bulwarze dwaj mężczyźni niosą na ręcznym wózku ogromne pozłacane litery – efekt jest tak nieoczekiwany, że wszyscy zatrzymują się i patrzą.

Fernand Leger

Léger był pod wrażeniem nowoczesnego miasta z jego reklamą, sztucznym oświetleniem i środkami transportu. Zgłębia to w swoim eseju „The Spectacle” z 1924 roku, w którym omawia jego poglądy na nowoczesność.

Kiedy gubię się na tej zadziwiającej metalicznej planecie, z jej olśniewającymi reflektorami i małym akrobatą, który co noc ryzykuje życie, jestem rozproszony.

Fernand Léger

Cyrk dostarczał Légerowi niewyczerpanego źródła inspiracji i radości przez całe jego życie. Jako dziecko cyrk przejeżdżał przez jego rodzinne miasto na francuskiej wsi. Następnie, podczas jego pobytu w Paryżu, uczęszczał do Cirque Médrano na Montmartre, a później do cyrków w Stanach Zjednoczonych. Bogactwo kolorów i ruchu, jakie oferował każdy spektakl, było idealnym tematem dla mężczyzny, który tak pasjonuje się tempem i blaskiem współczesnego świata.

Wirujące ruchy akrobaty zestawione są z bezruchem jego partnera, który z uwagą trzyma drabinę. Jest to balansowanie między tym, co nazwał „dynamicznością i statycznym”.

Od 1914 do 1917 Leger walczył na linii frontu pod Argonne i Verdun. Został zagazowany w bitwie pod Verdun i przez długi czas przebywał w szpitalu, zanim ostatecznie został zwolniony z wojska.
Jego doświadczenia na froncie i codzienny kontakt z maszynami doprowadziły do ​​zmiany, które wyraźnie naznaczyły jego malarstwo.

Od dzieł abstrakcyjnych i kubistycznych przeszedł do tego, co stało się znane jako jego „okres mechaniczny”. W jego twórczości na pierwszy plan wysunęły się obiekty przemysłowe i przypominające maszyny.

Jako malarz Fernand Léger jest najbardziej znany z rozwijania własnego stylu kubizmu, który stał się znany jako „tubizm”

Léger wyodrębnił elementy obrazu i podzielił go tak, aby pokazać różne punkty widzenia. Jest to bardzo charakterystyczne dla kubizmu. Jednak jego podejście do tej techniki było tak wyjątkowe, że wielu uważało, że potrzebuje innej nazwy. Wykorzystywane przez niego odważne, proste formy przywodziły na myśl świat industrialny i często nie przedstawiały jasnej tematyki, jak miało to miejsce w przypadku wielu obrazów kubistycznych.

Ponieważ jego prace zawierały cylindryczne formy, krytyk sztuki Louis Vauxcelles nadał im nowy termin „tubizm”. Widok inspirowany mechanicznymi narzędziami wojny i wykształcenie architektoniczne Leger’a, stały się jego indywidualnym strukturalnym patrzeniem na świat i indywidualnym stylem malarskim.

Léger był socjalistą. Uważał, że głównym celem tworzenia sztuki jest wzbogacenie życia wszystkich w społeczeństwie. Aby wprowadzić sztukę w codzienne życie ludzi pracował nad plakatami i muralami. Jego obrazy przedstawiają robotników budowlanych i ludzi spędzających wolny czas.

Artysta był dwukrotnie żonaty. Jego pierwsze małżeństwo miało miejsce w 1919 roku z Jeanne-Augustine Lohy. Jego żona zmarła w 1950 roku. Kilka lat później ponownie związał się z Nadią Chodossewicz.

Zmarł 17 sierpnia 1955 w Gif-sur-Yvette we Francji.

W 1960 roku w Biot w Alpes-Maritimes we Francji otwarto Musée Fernand Léger.

Żródła: Wikipedia oraz www.tate.org.uk