One
Pierre Sernet to francuski artysta wizualny, którego twórczość łączy różnorodne kultury i tradycje, eksplorując uniwersalne wartości i doświadczenia ludzkości. Jego prace obejmują fotografię, performance oraz instalacje, które zachęcają do refleksji nad przestrzenią, kulturą i wspólnymi wartościami.
Jednym z najbardziej znanych projektów Serneta jest seria „One”, często nazywana „Guerrilla Tea”.
Artysta stworzył przenośną instalację złożoną z dwunastu drewnianych kijków, które formowały „sześcian” — iluzję zamkniętego pomieszczenia. Wraz z tym minimalistycznym konstruktem, matą tatami i prostym zestawem do herbaty, Sernet ożywiał swoją koncepcję na wszystkich kontynentach. Podczas ceremonii zasiadał na podłodze z losowo wybraną osobą, celebrując ulotność wspólnego spotkania.
Każde takie wydarzenie uwieczniał z dystansu, rejestrując tło — niezależnie od tego, czy była to gwarny pasaż handlowy w Japonii, lotnisko Charles de Gaulle, pustynne przestrzenie, brazylijska favela, czy monumentalny Wielki Mur Chiński. Sernet w ten sposób zapraszał widza do kontemplacji natury przestrzeni i kulturowych różnic, jednocześnie zwracając uwagę na miejsca, które rzadko goszczą w centrum uwagi.
Jego sztuka to delikatne przypomnienie, że granice są wytworem ludzkiej wyobraźni, a harmonia, choć ulotna, jest osiągalna w najprostszych gestach — jak podanie filiżanki herbaty.
Sernet studiował sztukę w Ateliers du Carrousel przy Musée du Louvre w Paryżu. W młodym wieku, po kilku latach pracy w fotografii, przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, gdzie odniósł sukces w biznesie, tworząc m.in. artnet.com – jedną z największych baz danych o sztuce na świecie. Po latach powrócił do praktyki artystycznej, prezentując swoje prace w renomowanych galeriach i muzeach na całym świecie, w tym w Palais de Tokyo w Paryżu oraz Asia Society Museum w Nowym Jorku.
Oprócz projektu „One”, Sernet realizował także inne przedsięwzięcia artystyczne. Jego seria „Face” bada różnice i podobieństwa kulturowe poprzez fotografowanie rzeźb przedstawiających ludzkie twarze z różnych zakątków świata, ukazując uniwersalność ludzkiego wyrazu. W serii „Synonyms” artysta eksploruje tematy tożsamości i intymności, tworząc prace, w których sylwetki postaci stają się uniwersalnymi symbolami ludzkich doświadczeń.
Projekty Serneta zachęcają do kontemplacji natury przestrzeni, kulturowych różnic oraz uniwersalnych aspektów ludzkiego doświadczenia, podkreślając, że w prostych gestach kryje się głęboka symbolika i potencjał do budowania mostów między różnymi kulturami.
Najbliższa Aukcja Sztuki – TUTAJ LINK
Dołącz do FB, aby śledzić ciekawostki z życia artystów – LINK DO FACEBOOKA
Zobacz prace artystów w Galerii Sztuki Quintessence – LINK DO GALERII
Wpis w oparciu o materiały ze strony artysty: www.pierresernet.com (Copyright © Pierre Sernet)