Otolia Kraszewska

Portret kobiety / Autoportret

35000,00 

Dostępny

Otolia Kraszewska (1859-1945),
Portret kobiety / Autoportret, 1 ćw. XX w.
Olej na desce.
Wymiary: 45 x 36 cm (+ oprawa)
Sygn. p. d.: Otolia Kraszewska

Pochodzenie:
– kolekcja prywatna

Wystawiana:
„Co babie do pędzla?! Artystki polskie 1850–1950”, Muzeum Narodowe w Lublinie, Zamek Lubelski, 25.04–5.10.2025

Reprodukcje:
– katalog wystawy: „Co babie do pędzla?! Artystki polskie 1850–1950 / ‘A Woman and a Paintbrush? Nonsense! Polish Women Artists 1850–1950’”, red. Bożena Kasperowicz, Muzeum Narodowe w Lublinie, Lublin 2025, s. 174 (il. barwna).

W prezentowanym obrazie Kraszewska ukazała modelkę – najpewniej samą siebie – w ujęciu półpostaci, z głową zwróconą w lewo, w skupionej, zamyślonej pozie. Delikatnie modelowane światłocieniem oblicze wyłania się z przygaszonego, chłodnego tła, podczas gdy miękko malowana biała bluzka z akcentem czerwonej kokardy tworzy świetlistą ramę dla twarzy. Artystka buduje formę drobnymi, miękkimi pociągnięciami pędzla, subtelnie łącząc naturalistyczne oddanie rysów z lekką idealizacją, charakterystyczną dla wyrafinowanego portretu salonowego przełomu XIX i XX wieku.

Portret ten znakomicie ilustruje rangę Kraszewskiej jako jednej z najciekawszych polskich malarek „szkoły monachijskiej”. Uczennica Iwana Ajwazowskiego w Petersburgu i Władysława Czachórskiego w Monachium przez lata działała w środowisku skupionym wokół Józefa Brandta, a jako ilustratorka współpracowała z pismami „Jugend” i „Kunst für Alle” oraz z polskimi czasopismami artystycznymi.
Jej twórczość – obejmująca portrety, sceny rodzajowe i wyrafinowane kompozycje kwiatowe – wyróżnia się subtelnym kolorytem, miękkim modelunkiem i psychologicznym wyczuciem postaci, czego znakomitym przykładem jest właśnie niniejszy autoportret, wybrany do dużej, przekrojowej ekspozycji w Lublinie poświęconej polskim artystkom 1850–1950.

Category: Tag:
Share:

W prezentowanym obrazie Kraszewska ukazała modelkę – najpewniej samą siebie – w ujęciu półpostaci, z głową zwróconą w lewo, w skupionej, zamyślonej pozie. Delikatnie modelowane światłocieniem oblicze wyłania się z przygaszonego, chłodnego tła, podczas gdy miękko malowana biała bluzka z akcentem czerwonej kokardy tworzy świetlistą ramę dla twarzy. Artystka buduje formę drobnymi, miękkimi pociągnięciami pędzla, subtelnie łącząc naturalistyczne oddanie rysów z lekką idealizacją, charakterystyczną dla wyrafinowanego portretu salonowego przełomu XIX i XX wieku.

Portret ten znakomicie ilustruje rangę Kraszewskiej jako jednej z najciekawszych polskich malarek „szkoły monachijskiej”. Uczennica Iwana Ajwazowskiego w Petersburgu i Władysława Czachórskiego w Monachium przez lata działała w środowisku skupionym wokół Józefa Brandta, a jako ilustratorka współpracowała z pismami „Jugend” i „Kunst für Alle” oraz z polskimi czasopismami artystycznymi.
Jej twórczość – obejmująca portrety, sceny rodzajowe i wyrafinowane kompozycje kwiatowe – wyróżnia się subtelnym kolorytem, miękkim modelunkiem i psychologicznym wyczuciem postaci, czego znakomitym przykładem jest właśnie niniejszy autoportret, wybrany do dużej, przekrojowej ekspozycji w Lublinie poświęconej polskim artystkom 1850–1950.

Otolia Kraszewska (1859-1945), polska malarka „szkoły monachijskiej“. Od końca lat 70. XIX w. studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w St. Petersburgu u Iwana Ajwazowskiego. W 1890 roku, udała się do Monachium, gdzie studiowała u Franza Roubauda i Władysława Czachórskiego.

Od 1892 roku wystawiała obrazy na międzynarodowych wystawach sztuki w monachijskim Pałacu Kryształowym (Glaspalast), brała także udział w wystawach Monachijskiego Towarzystwa Sztuk Pięknych (Münchner Kunstverein), którego była członkiem. Swoje prace nadsyłała również do kraju, przede wszystkim do TZSP w Warszawie i TPSP w Krakowie.
Badacze twórczości Kraszewskiej zarejestrowali około 100 jej dzieł, z których 20% jest znanych z reprodukcji lub opisów. Wystawiane były na wystawach i sprzedawane w Monachium, Kolonii, Berlinie, Warszawie, Krakowie i Lwowie, a także reprodukowane w licznych czasopismach. Wykonywała także prywatne zlecenia arystokracji w Niemczech i w kraju. Jest również przesłanka, że pracowała dla dworu rumuńskiego.
Główny nurt twórczości artystki w malarstwie, to sceny rodzajowe, kwiaty, gdzie przeważają motywy sentymentalne. Ponadto artystka zajmowała się działalnością ilustratorską i sztuką użytkową – malowała wachlarze i karty pocztowe.
Kraszewska nauczyła się od Ajwazowskiego malarstwa realistycznego, które poprzez zastosowanie wyrafinowanej gry światła i cienia budzi wrażenie materialności i głębi przestrzeni. Z kolei od Czachórskiego przejęła motyw ukazywanej w naturalistyczny sposób kobiety – wytwornie ubranej, często siedzącej na tle szczegółowo przedstawionego wnętrza, udowadniając, że – podobnie jak on – potrafiła w mistrzowski sposób oddać tkaniny, kwiaty i biżuterię.
pl_PLPolski