Zygmunt Menkes

Kobieta we wnętrzu, ok. poł. XX w.

2500,00 

In stock

Zygmunt Józef Menkes (1896 Lwów – 1986 Riverdale, USA)
Kobieta we wnętrzu
, ok. poł. XX w.
litografia / papier,
wymiary: 27 x 35 cm, 42 x 52 cm (z oprawą)
sygnowana ołówkiem p.d.: Menkes
sygnowana w kompozycji l.d.: Menkes
numerowana l.d.: 31

Stan zachowania: widoczne naturalne zażółcenie papieru, miejscowe przebarwienia, drobne zagięcia, rozdarcia na brzegach i nierówności przy dolnej krawędzi arkusza

Kompozycja przedstawia siedzącą kobietę ujętą we wnętrzu, przy stoliku z lampą i dekoracyjnymi elementami przestrzeni. Postać została potraktowana syntetycznie, niemal znakowo — za pomocą mocnego, czarnego konturu, uproszczonych płaszczyzn i rytmicznych podziałów. Charakterystyczna dla Menkesa ekspresyjna linia buduje zarówno sylwetkę modelki, jak i architektoniczno-dekoracyjne tło, tworząc napięcie między figuracją a autonomiczną kompozycją plastyczną.

Praca dobrze wpisuje się w powojenną, dojrzałą fazę twórczości artysty, w której temat kobiety we wnętrzu powracał jako motyw kameralny, ale jednocześnie silnie przetworzony formalnie. Zredukowana kolorystyka, oparta na kontraście czerni i tonowanego papieru, podkreśla graficzny charakter przedstawienia oraz dekoracyjny rytm linii.

Zygmunt Józef Menkes należał do najważniejszych polskich artystów związanych ze środowiskiem École de Paris. Studiował m.in. we Lwowie i w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, następnie przebywał w Berlinie, a od 1923 roku w Paryżu, gdzie związał się z kręgiem artystów Montparnasse’u. W 1935 roku wyjechał do Nowego Jorku, gdzie kontynuował działalność artystyczną i pedagogiczną, m.in. w Art Students League. Jego twórczość obejmuje portrety, akty, sceny figuralne, martwe natury i pejzaże; wyróżnia ją ekspresyjny kontur, syntetyzacja formy i silne wyczucie koloru oraz rytmu kompozycyjnego.

Category: Tag:
Share:

Urodzony w 1896 roku w Lwowie, Zygmunt Józef Menkes był jednym z czołowych przedstawicieli tzw. drugiej generacji École de Paris – polskich i żydowskich artystów, którzy w okresie międzywojennym współtworzyli środowisko paryskiej awangardy. Studiował malarstwo w Szkole Przemysłowej we Lwowie oraz w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem Józefa Pankiewicza. W latach 20. wyjechał do Berlina, a następnie do Paryża, gdzie związał się z kręgiem artystów skupionych wokół Montparnasse’u, m.in. z Mojżeszem Kislingiem, Marc Chagallem i Chaimem Soutine’em.

Twórczość Menkesa charakteryzuje się ekspresyjnym rysunkiem, żywą, często nasyconą paletą barwną oraz deformacją form, podkreślającą emocjonalny przekaz. Tematyka jego prac obejmowała portrety, sceny rodzajowe, martwe natury i kompozycje figuralne. Po emigracji do Stanów Zjednoczonych w 1935 roku osiedlił się w Nowym Jorku, gdzie przez wiele lat był wykładowcą w Art Students League i aktywnym uczestnikiem życia artystycznego.

Prezentowana praca to przykład swobodnego szkicu tuszem, w którym artysta operuje dynamiczną, zdecydowaną kreską, budując scenę figuralną o dużej sile wyrazu. Zarys postaci i architektury potraktowany został syntetycznie, niemal kaligraficznie, co podkreśla spontaniczność i szkicowy charakter kompozycji.

Prace Menkesa znajdują się w kolekcjach m.in. Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Tel Aviv Museum of Art, Muzeum Narodowego w Warszawie oraz wielu zbiorach prywatnych na całym świecie.

en_USEnglish